古琴這一古老文化藝術在新時代里火了，這其中有當代琴人來自不同方向、層面的發力，從各位嘉賓的討論中可以得知，如今琴人在繼承傳統中尋求突破與創新，在斫琴方面，為琴人量身定制，使個人元素更鮮明；在表演方面，加入新技術以求更豐富的呈現效果；依托濰坊這座文化名城的文脈，古琴在新時代煥發出新生機。

　　張子盛

　　中國樂器協會古琴專業委員會副會長

　　北京琴會會長

　　古琴新時代更具活力

　　古琴藝術在這幾年確實處于一個比較火的狀態，大量的影視作品、演出場合、藝術節，古琴出現的頻率越來越高。隨著古琴藝術的繁榮發展，越來越多的人愛上古琴。作為中國傳統音樂文化非常重要的一個符號，古琴是擁有“故事”最多的樂器，大部分中國歷史上的傳統古典曲目、歷史典故里都有古琴的身影。

　　今天參與沙龍的琴家來自全國各地，年齡上也有跨度，大家各有各的演奏特色、藝術經歷和流派傳承，在藝術見解和感悟上也不盡相同，這就容易從多層次多角度來闡釋古琴，這與諸城派古琴兼收并蓄，博采眾長的優秀傳統正相吻合。

　　這場沙龍和4月8日成功舉辦的音樂會，在文化傳播上有異曲同工之妙，分別從感性和理性、藝術與理論上給廣大傳統文化愛好者打開了一扇窗，也讓整個藝術節更加充實飽滿。濰坊有悠久的古琴文化歷史，雖然有過式微的階段，但在傳統文化復興的大背景下，以城市文脈為基礎，以政府扶持為依托，在以趙梓皓為代表的青年一輩琴人和老一輩琴家的不懈努力下，古琴藝術，尤其是諸城派古琴藝術的傳承與發展，這些年來已經成績斐然。相信這樣的交流以后會越來越多，讓諸城派古琴在新時代更具活力。

　　倪詩韻

　　中國樂器協會古琴專業委員會常務理事

　　著名斫琴家

　　以琴人需求制作倪琴

　　古琴風格自古就有多樣化的特點，有流派風格的不同、南北方地域風格的不同，且不同的琴曲風格也不一樣，再加上琴人個人審美的差異、使用場合的不同，因此使用的琴器需要有不同的風格特點，這便是古琴多樣化風格。

　　而倪琴有30多年的發展歷史，在20世紀80年代，我還是個十幾歲的少年，在那時便喜歡上了古琴，沒有老師我就自己買書看，研究指法、指譜，但是沒有琴怎么辦呢？我便自己制琴，當時目標很小，不為別的，就為了自己能夠彈琴。到了20世紀90年代，我制琴時，就從剛開始追求緊實安靜到最后轉向松透渾厚特點的舞臺演奏用琴制作。十余年努力，讓我得到琴界認可，而近十年我又向多元化的方向發展，不再以單一的風格制作，而是以琴人的需求來制作，不同的創作者有不同的風格，倪琴也逐漸走向成熟。

　　魏勝寶

　　中國樂器協會古琴專業委員會常務理事

　　青年琴家

　　傳承中嘗試新創作

　　古琴經過幾千年的文化沉淀，最精華的部分還是傳統作品，像《梅花三弄》《瀟湘水云》《廣陵散》等作品。除了這些傳統作品，大家對于現代作品其實也有需求，所以很多前輩做了一些嘗試，比如楊青的《秦夢紅樓》系列就非常經典。還有一些原創作品，比如徐君躍的《湖畔楓吟》等新作品都是一些嘗試，包括4月8日演出時，趙梓皓的《北海吟》也是新創作的，演出效果非常好。

　　近年來，我也創作了一些琴歌和原創作品，像《蘭陵王》《長坂坡》，是對古琴傳承發展的新嘗試。新作品的音樂形象相比傳統作品更鮮明，比如《蘭陵王》中就用新的技術形式來描繪戰爭的場面，讓人能更直觀地感受到戰爭激烈的氛圍。如果技術不過關，畫面就會脫落。新作品用新面貌可以勾勒出新畫面，前提是新技術要過關。希望在未來我可以繼續用自己的音樂理解，通過古琴將以前的故事體現出來，讓聽者仿佛可以回到過去，有“如臨其境”的感覺。

　　石 玉

　　中國樂器協會古琴專業委員會常務理事

　　天津社科院專家

　　發現古譜的隱藏信息

　　今天我想和大家討論一下傳統古琴曲。說傳統、討論傳統，對傳統進行思辨，這種行為以前并不存在。一些戲劇、影視作品，以及一些新現象等，實際上仍然在傳統的進程之中。近年來，我們引導大眾如何欣賞、看待傳統古琴曲，傳統比較特別，我們的當下只是傳統的末尾，而我們也會成為傳統。

　　在這里我想分享一下欣賞古琴曲的個人體會，即對古譜的關注。以前大家學琴，在初級階段普遍使用整理后的五線譜，但是后來我經常查文獻、閱讀古譜，發現收獲很大。我得到了很多以前沒有的啟示，發現了很多古人遺留的信息，它隱藏了很多線索、很多信息，比如節奏和演變，由于他的開放性，導致在傳播、傳承的時候，或許會出現問題，但恰恰因為這種開放性，才有了音樂的多維度。

　　文/濰坊日報社全媒體記者 馬宇琪 實習生 薛冰心

　　圖/濰坊日報社全媒體記者 張馳